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李煜将满腔悲痛和哀怨写入诗词，这些文字是他的血泪。王国维在《人间词话》中说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。”这两首词，通篇没有一个典故，纯粹白描流水落花、天上人间，寒雨晚风、长恨水东，无限伤感极度凄苦痛楚，强烈震撼着每一位读者的心灵。在这一方面李煜的词作达到了极致，无人能及。

李煜早年写富贵享乐，晚年写潦倒哀愁。哀愁易写难工，难以写得独特，令读者过目不忘，因为前人写得太多太好了；而喜乐难写，容易流于浅薄。后主无论悲喜都能写得新颖别致，除了自身的学识和才华，更是由于他作为诗人的真诚和纯粹，以天才的词笔将悲喜都转化成震撼人心的崭新美感，尤其是晚期词作之中的悲伤之美，无以伦比。那些飘零雨中的春花，宛若流满泪水的胭脂粉面，是已逝的大周后，是眼前的小周后。而凭栏望见的无限江山，仿佛连接天上与人间的哀愁，在雨中飘摇恍惚，回忆若隐若现。

后主的晚期的词，已经不是花间或婉约所能容纳，有万里江山之空阔，人间天上之渺远，遥为后世之豪放一派奠基。豪放词并非是千里万里、寰宇乾坤地虚张声势，而是要突破个人小情小景的局限，进入普遍的人性，具备普世的意义，奏响一个时代的强音。

李煜的这些杰作，写出了人类共同感受的悲哀，和具有普遍意义的人的悲剧性。这种悲哀和悲剧性源自生命之有限脆弱、命运之不可抗拒、人生之空虚孤独，与生俱来挥之不去，并非亡国之君所独有，只是后主的感受比一般人强烈许多。人生天地之间，是茫茫宇宙微不足道的匆匆过客，独来是空，独去亦是空，独来独往的贩夫走卒是空，众星捧月的将相王侯也是空。也许能够慰藉人生之空、人生之悲的，除了宗教信仰，唯有文学艺术之美，超越现世抵达彼岸。绝顶的文学艺术，与渡劫渡厄、赎罪重生的宗教教义是相通的，甚至可以取代宗教，承载人类身处社会的苦难和悲愁、面对无尽宇宙的茫然和失落。王国维说“宋道君皇帝（宋徽宗）《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣”，大概有这层含义。

李煜在这两首词里，尚有对无限江山、林花春红的依依眷恋，而在他的惊世绝唱《虞美人》中，只剩一江春水般无边无际永无止息奔流呼啸的绝望：

春花秋月何时了，

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

此时的李煜不再留恋繁华如烟的春花、美丽如梦的秋月，不愿回首故国山河、雕栏玉砌，而是抱怨为什么人间竟然还有春花还有秋月，还有那么多令人欢愉的东西。没有经历过惨重的苦难达到完全绝望、没有长久痴迷写作后褪尽铅华的文笔，无法写出“春花秋月何时了”和“一江春水向东流”。李煜卓越独异的才华、几十年的写作积累，以及他的敏感真诚、血泪经历，加在一起才有了这首千古绝唱，振响后主词的最强音符，抵达最凄美最感伤也是最高拔最深挚的境界，使得后世尊其为“中华词祖”，因为“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

词者，歌词也，本是唐末和五代歌姬演唱的歌词，其内容和今天的流行歌曲差不多，大多描写男女相思相恋，伤春怨闺，绝大多数算不上文学作品，那些宫廷里的艳词浓赋、酒肆茶楼上的花间小调更是上不了台面。李后主的作品让词提升了好几个层次，不再仅仅是歌姬口中唱的消遣娱乐品，而是可以承载深厚情感和深邃思想的崭新文学形式。没有李后主，宋代文人大概不会看得上词，还会以诗为文学创作的主要形式，枯燥平淡的宋诗，虽然留下27万首之多，实在难与气象万千、磅礴恣意的唐诗相比。而宋词的成就远远超过宋诗，灵活多变曲调协婉的长短句，道出整齐雄伟的唐诗所未能言处，可婉约可豪放，可精微可粗粝，可清空可饱满，可幽独可恢宏。唐诗宋词双峰并峙，是中国古典文学的最高成就。后主对宋词的发展居功至伟，担得上“中华词祖”的美誉。