由李玉执导，方励监制，马丽和宋佳领衔主演的电影《阳光劫匪》将在五一档上映。该影片改编自日本作家伊坂幸太郎的同名小说《阳光劫匪》，讲述了四个奇异青年组成“劫匪”团体，勇闯黑帮夺老虎的传奇冒险故事。她们的相遇、性格、小情绪、大变故，都有足够的细节来铺垫，他们人生的方向和命运的叹惋，都有详实的脉络演进，个体的禀赋、社会的脉动、时代的视野紧密相连，为观众讲述了一场爱与治愈的城市故事。
创新想象力是电影艺术的最突出特点。就如导演李玉所说，“有趣和想象力对电影来说是非常重要的，所以也想拍一个跟以往不同的‘童话现实主义’。”电影应探索新的题材、叙事结构、语言、风格、手法、技术，来打破商业片的类型和模式僵化。其中，内容创新是最根本的创新。一部优秀的电影首先要有充实的内容和丰富的内涵，即深厚的文学性和人文性。对于李玉和方励这对黄金搭档来说，《阳光劫匪》是二人对全新题材的大胆突破，这种突破更多的体现在对当下社会的投射聚焦。
影片中，马丽饰演的阳光是一个表面不羁散漫、处事不惊，内心却深藏阴影、缺乏安全感的人。马丽在一次采访中表示自己在演绎阳光这个角色时产生了很多共鸣，影片中阳光用所谓坚强的外表掩饰自己内心的恐惧，和她在工作中将快乐带给他人、自己的痛苦有时却无法排解的经历十分相像。而我们很多人又何尝不是另一个“马丽”呢？我们可以人前承担一切风雨，人后可能会因为一个细微的触动而瞬间崩溃，哪有什么岁月静好，不过是大家都在一路坚持，为理想为亲情为爱情，为一切值得的存在。这就是当代人的生活浮世绘，不管我们将面对什么，亘古不变的就是，相信真善美相信爱。
不是每一次创新都会奏效，有些电影创新难以被观众接受，是因为缺少鲜明深刻的人物形象，或者人物塑造流于低层次的情感消费，而缺少对其精神境界的呈现。方励早前参与的电影《百鸟朝凤》跳出了这一创作窠臼，成功刻画了焦三爷、小天鸣等丰满鲜活的人物形象。尤其是在焦三爷身上，集中反映了执着、农民的厚道、质朴、精明与局限、儒家文化熏染的师道尊严，种种表现构成了一种主导鲜明又复杂多样的性格特征。而方励最新监制的《阳光劫匪》可贵之处，就在于通过童话般的表达，把人世间爱与治愈的过程搬上了银幕。电影里，无论是失去“女儿”的宋佳，还是爱好行侠仗义的马丽，包括反派在内，都是需要被治愈的人。马丽帮助宋佳找回了“女儿”，宋佳也抚平了马丽内心不为人知的伤痛，无论是宋佳和老虎“娜娜”的“母女情”，还是马丽和宋佳的姐妹情，真正治愈的，是彼此之间的真心。
“我要抱着你，不让你受伤，我要看着你长大的模样，我要为了你，直到爱，不再离开你身旁”。这是影片贯穿始终的核心要义，小小的娜娜将手轻轻与晓雪的手触碰时，人与动物温馨和谐的画面，隔着银幕我们都能听到彼此的心跳。而老虎妈妈茜茜那最后一眼回眸留下的深深嘱托，是对女儿娜娜失去的不舍更是爱的寄托，小小的娜娜从来不曾失去母亲，茜茜的爱完美的在晓雪身上得以延续。《阳光劫匪》就是通过这样的方式治愈每一个观众。
影片的最后，是阳光与晓雪、娜娜的告别。阳光将她们“母女”送上太阳状热气球，这场短暂的逃离也即将落入尾声，阳光无法与她们一同继续童话生活，但这象征阳光的太阳，将会承载她们飞向远方。整部电影之中的陪伴，呵护，偏爱，从来不像阳光嘴硬时说的:承诺像债,得还，而都是因为爱。自由是阳光最深的向往，而失去将成为她永远的得到。朋友们，晓雪，阳光告别了，就让我们开启一场浪漫、温暖、奇幻而幽默的治愈之旅吧！
形式创新通常是电影标志性的特征。形式对于作品的核心意义在于以种种审美的载体传达内容和精神，因而对形式的追求应该是有意味的，是与内容和精神内涵相统一的。《阳光劫匪》绝不是类型化题材故事，在编剧导演的处理中格局更大了，社会共情更大了。
影片中的独白写到“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却遭受排挤，但你要保持你的奇怪，因为奇怪的人总会相遇”。影片中晓雪和阳光、晓雪和老虎娜娜彼此和而不同,阳光所承载的谎言、娜娜的纯真、晓雪的梦幻、刘神奇的痴魔、林地道的现实...编剧在创作中烛照当下，大胆采用颜色叙事的方式讲述爱与治愈的关系。暖、冷、灰三种色调表达了三种独特的审美和价值诉求。刘神奇(曾志伟饰)所代表的“反派”出现时大多采用了紫色和暗红色的冷色调，与阳光和晓雪所呈现的黄色粉色的暖色调形成鲜明对比，而涉及每个人的伤痛过往时，大多采用了灰色白色等饱和度极低的颜色，在画面颜色的分配上明暗突出，立意鲜明，令整个故事线更加的生动鲜活，意在告诉观众，没有永久的灰暗也没有永久的灿烂，有的只是每个人心中独特的爱。
