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    如果戏剧不再是“观看” ，而是一次“潜入自我”的深度体验？如果舞台上的独白，恰好叩响了你心底沉寂已久的声音呢？

近日，一部被称为“心灵SPA”的独特戏剧形式——国内首创心理探索戏剧《唱给爸爸的歌》，以席卷之势完成了全国十七场巡演。它不止于表演，更开创性地将戏剧舞台转化为一个安全、沉浸且充满张力的“心理探索场域”，让每一位观众在极致的情感共鸣中，直面内心隐秘的角落，寻获情绪释放与自我和解的可能。

首创“心理探索戏剧”：艺术与疗愈的跨界整合实验

    在节奏飞快、压力如影随形的当代生活中，内在情绪的“堵点”与自我认知的迷茫，成为许多人的隐秘课题。北京舜福同和心理探索戏剧中心敏锐捕捉到这一普遍需求，打破传统戏剧边界，首创“心理探索戏剧”这一全新品类。

    作为这部剧的编剧、主演、主唱及心理督导于一身的赵永辉老师，在心理学职业生涯中积累了二十多年的专业知识和治疗经验。并接受了戏剧编剧，戏剧表演等戏剧领域的专业培训。她带着自身对戏剧的热爱，誓愿帮助更多的人们能够走出生活的迷茫或者生命中的至暗时刻。

    这部独角戏不同于一人一故事的即兴表演，不同于传统意义上的戏剧，也不同于单纯的心理剧，而是用时间作为经纬，以情感的张力和内心的冲突作为砖石，构建起一个紧凑而富有冲击力的戏剧空间和疗愈空间。演员巧妙运用帽子切换角色，配合精心设计的音乐与台词，将情感的流动与转变展现得淋漓尽致。它深度融合戏剧艺术与多元心理探索技术，凭借演员极具爆发力与真实感的独角演绎，构筑起一个极具代入感的情绪世界。观众进入剧场，便如同进入一个集体的潜意识空间，在演员高度浓缩的情感迸发中，照见自己的亲子关系、年龄焦虑、身份困惑或未竟的梦想。

独角戏的力量：一个人的舞台，千万人的共鸣

为何选择独角戏的形式？正因为其纯粹与极致。当舞台聚焦于单个个体最细微的情感波动、最私密的内心挣扎时，它所产生的能量反而最具穿透力。《唱给爸爸的歌》中那些未能说出口的爱与隔阂，那些养育与挣脱留下的生命烙印以及那些丧失与收获的光，让高度个人化的叙事，因其极致真实，反而成为了最具共情力的公共议题。

巡演途中，大量观众反馈表示，在观看过程中经历了从“揪心”到“释放”再到“平静”的奇妙旅程，仿佛跟随演员进行了一场深度的心理按摩。

不止于观演：一场引发集体思考的“心灵事件”

这部独角剧的走红，折射出当下社会对心理健康、情感表达与自我成长的强烈渴望。它已超越单纯的文化消费，演变为一个引发广泛讨论的“心灵事件”。在社交媒体上，关于“戏剧疗愈”、“心理共鸣”的话题持续升温，许多观众自发成为“精神股东”，分享观后感，讨论其中触及的心理议题。

当舞台灯光熄灭，歌声停止时，观众静默的坐在台下，久久不愿离去。有的观众说：太神奇了，剧情和我的人生经历如出一辙，我仿佛在戏剧中被看到，被打开，被诉说，经历了从流泪到平静到释怀到温暖的历程。

专业戏剧团队全力打造为舞台点睛

    导演刘红卿博士，毕业于中央戏剧学院戏剧美学专业。集编剧，导演，制作人于一身。同时兼具戏剧疗愈师，国家心二级心理咨询师的心理学功底。在独创的心理学探索戏剧中成为可遇而不可求的的创作核心之一。

舞美设计王人可老师毕业于中央戏剧学院舞台美术系戏剧影视舞美设计专业硕士。他的作品曾入围2012韩国釜山电影节、第21届金鸡百花电影节。他在《唱给爸爸的歌》舞台设计的泼墨画般的幕布上，“你一定能成为你想成为的人”这句开篇箴言，奠定了全剧治愈的基调。

灯光设计中央戏剧学院舞台美术系陈林博⼠和秦保才老师，舞台服装张若思老师都以其深厚的专业功底为独角戏的舞台创造了非凡的体验。

   毕业于北京电影学院的张若思老师精巧设计的舞台服装与剧情的节点丝丝相扣，将每一次情绪的表达推向高潮。

    北京舜福同和戏剧中心表示，打造这一系列的初衷，正是希望借助戏剧无与伦比的感染力，为公众提供一个安全、高雅且有效的情绪表达与调节出口。在未来，他们将持续深耕这一领域，开发更多话题作品，让舞台持续成为照见时代心理图谱、促进人心对话的重要媒介。

    当灯光暗下，帷幕升起，这里上演的不仅是别人的悲欢。这是一次邀请：走进剧场，卸下心防，允许自己被一段真诚的表演触动。或许，当戏落幕时，你带走的不仅是一个故事，还有一份关于如何与自己温柔相处的、全新的答案。