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　　“其实在06年那次拍卖之后，我的那些挂在西方画廊里的作品在一夜间就几乎被一扫而空。国内的买家积极地去以画廊的价格买进作品，然后过一阵它们又会高价出现在国内的拍卖行里。”说到这里时，刘溢的面部表情呈现一种“哭笑不得”的感觉——作品能在二级市场有尚佳表现自然是好事，可是在那些原本正常作业的西方画廊里，他还怎么敢挂很多画呢？“如果把画价提得很高，那么西方人根本出不起国内买家的价格来购买！嗐，我的一级市场，算是被毁得差不多啦。”没想到，画家还会面临这种奇特的窘境。但充满激情的刘溢还是很用功地坚持每天十来个小时的创作，不太理会市场。

　　那么之前收藏他画的西方藏家是否会把作品拿来中国拍掉呢？“真的不太会啦，有跟外国藏家开玩笑说，你现在可以去把画卖掉挣些钱啦！而人家却反问说，难道你想让这幅画离开这面墙壁么？”说到西方普通人的对艺术品的喜欢，刘溢又给出两个例子：一个广告业的导演很喜欢他的画，然后他把客户方带过来，也给人家秀了刘溢的画，然后说“拜托你以后多给我发一些单子来做，让我可以赚多点钱来买他的画！”甚至来刘溢家修理的水管工也看上了他的画，然后攒了钱来买画。

　　但他也在新书中分析了北美与欧洲市场的不同之处。“欧洲百姓理解油画，如同中国北方百姓理解京剧，所以有基本功的中国画家更易适应；而北美普通百姓对画中的功力与教养不太关心，中产阶级则更喜欢标新立异的视觉刺激。这给艺术家提供了抛头露面的机会，虽然其中多数是俗不可耐的东西。高高在上的大款，更喜欢靠得住的名人作品。我现在的契合点，就在这中产与大款之间。”

　　他的“胡大爷系列”在西方卖得挺火，“那是表现个人和文明的不协调性，没有很多的政治批判性。”刘溢告诉我曾经有著名的美国作家在他的波士顿个展后如此评论道：“这个来自北京的小子，居然敢在西方艺术前扭起Hiphop。他冒着媚俗和平庸的风险，把北京和波士顿的两边都开了个玩笑。”

　　在那些爱画的零星客户之外，刘溢的藏家面颇为广泛，上海的刘益谦、郑好，北京的唐炬、谭智，今日美术馆、泰瑞艺术基金、多伦多的PeterMunk(加拿大最高纳税人)等都藏有他的一些作品。他说还有不少他自己不知道的各地藏家，因为画廊和拍卖公司有时不一定公布客户名单。

　　爱写字的画家

　　愿意给刘溢写评论的人并不多，陈丹青在看过刘溢的画后评论道：“刘溢沉迷于大量幻象——是幻象，而不是主题——并赋予这幻象各种复杂的剧情。我不确定他是着迷于这类自己编撰的剧情，还是剧情的绘画效果，在他画中，二者都很夺目，过于夺目，以至我总是很难决定被哪一部分吸引：是他的画艺？还是这画艺描述的剧情？……”

　　跟陈丹青一样，刘溢也是个爱写字的画家，都好写书写文章这一口。想是叨在同类吧，难免很有惺惺相惜的那种气息。他评价说“中国唯一的一个没有挂靠任何机构而独立在画画的人就是陈丹青”。

　　闲时翻看了这本《作品的背后》，感觉它还是对得住那些在签售会上曾经排队到上美二楼的“溢粉”的。全书分“论幽默”、“论梦”和“论创作”三大章，每个章节里都有比较理性的类似学术研究般的论说，但也同时充实着大量的来自直接经验的非常有趣的想法与说法。阅读该书时，读者应该有多次爆发出会心笑声的可能性，否则，可以视该读者为毫无幽默感、不太做梦、对艺术及创作没有兴趣。

　　原本刘溢希望这本书会是一本纯文字书籍，但人民美术出版社还是说服了他，让这本总计220页的书里，每个左页都印有一幅刘溢的油画(整体或局部)。虽然这没有让刘溢如愿以偿，但购书人应该还是很高兴在阅读的同时，让负责审美的视觉系统也得到一些直接的享乐。