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　　90后的青春故事则更为逻辑自恰、不再分裂：对与错都无需纠结、从不后悔。《最好的我们》及其姊妹篇《你好，旧时光》的处理方式即如此——成长中并没有“错的事”：“闭着眼睛选出最动听的声音，那就是正确的”，“做错事，走错路，爱错人……‘错’对我来说都是不存在的。”对于他们来说，小心翼翼、害怕行差步错的陈孝正，人生是一栋计量精准的大厦，不能允许有丝毫偏差，只是一个“对得很乏味”的可怜人。

　　90后的“甜”与“轻”不再沿袭“将美好事物摔碎给人看”的感伤基调，也不再承载那么多的“叙事野心”，角色更不再那么紧绷，剧情多是讲述主人公从平凡的小事中共同成长，最终带着懵懂青涩的好感和青春告别的日常；同时也将视野拓宽：家庭、师长、社会等元素都被引入了青春剧的类型当中。然而青春的体验千人千面，这类作品的困境是有口碑、国民度欠奉。

　　不合格的青春剧，在于预设了一种虚假的回忆进行想象性生产

　　那么，越来越细分的青春剧如何整合代际差异的大众呢？青春题材还能否提取出一种青春感的公约数呢？

　　有资深观众这样总结青春剧创作者的心态：“拍青春剧的人可能因为记性太好，又不甘心只用回忆抵抗余生，于是为自己造了一架时光机，重演，定格，铁证如山。每当青春的乡愁又犯病时，拿出来看一次便是解药。”实际上，对已经离开校园的人来说，青春剧的意义就是供回忆、共情。但这不等于找一群年纪适宜的演员穿着校服，展览馆式罗列年代符号，就能让观众“坐上时光机”。这甚至不是当下青春剧所设定的时间、地域、背景问题，否则韩剧中也不会产生如此多国内90后心目中“最高级”青春片的典型样本——它符合你记忆或者想象中最单纯美好岁月的模样。

　　最高级的青春片其实属于你内心深处的追忆，这在日韩其实已有大量成功的案例。主打怀旧情怀与家族元素的韩式青春剧和形形色色的日系小清新剧，它们都提供了一种真实、真诚的“成长”：不是青春期的胡作非为、狗血遍地，也不是成人期的蝇营狗苟。因为成长是一条不可截断的河流，一路而来学会成长与爱，自我探索成为勇敢的大人，最终面对或许平凡生活的真相、与往事和解；是不再无病呻吟着“这个世界毁了我们”，而是重复讲述着一个简单的励志故事——即便“有志者事竟成”的故事被100遍地重复，但我们仍需要第101遍地观看，从中获得勇气与力量，这才是类型的意义所在。

　　需要澄清的一点是：如果说青春剧最大的功能性意义在于提供回忆与共情，但这并不意味着拍摄属于创作者自己内心追忆的青春题材就是顺理成章的，如此多不合格的国产青春剧出现，原因就在于他们预设了一种虚假的回忆进行想象性生产——或如50后对90后的外部误读，或如“不疼痛不青春”的内部套路式臆想，尤其，青春这一场域里千人千面，共同体验的公约数本就是个伪命题。日韩的成功之处就在于，他们不是提炼事件或冲突串起剧情，而是提炼青春气质加以延展，让它发展出最大的可通约性，或如青春的闪光、少年的悸动、成长的酸甜乃至更多不同面向。

　　正如导演朴赞郁所言，“描写人生的希望和爱其实比诉说人生的失意和悲观更艰难，特别是在这个如此复杂与艰难的世界，但你不能以一种伪善的方式来叙述，这才是最大的挑战”。从这个角度来说，国产青春剧的破局并不在于打造取巧的人设，如学霸、学渣、御姐；也不在于反向营销的标签，如“不打胎、不狗血、不拉扯”；更不是臆想中空中楼阁式的奋斗与空洞的疼痛。与其让概念、人设先行，不如放下做爆款的野心打磨诚意，先去讲好一个故事，让飞着的叙事落地。韩思琪