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40年来，中国舞蹈艺术用极大勇气突破自我藩篱，将艺术触角探向丰富多彩的现实生活，深刻揭示人类丰富的心灵世界，以人性的光辉照亮生命的旅程。

如何走出“小圈子”和“象牙塔”，是中国当代舞蹈长期面临的现实挑战。其要害，在于能否坚持深入生活，扎根人民，在深刻变化的火热时代生活中找到艺术生命的源泉。40年来，从直面人生的男子独舞《希望》，到反映战争炮火里人性不灭的双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》，从呼唤关注留守儿童的舞剧《远山的花朵》，到温暖都市人心灵的《骑楼晚风》，都是因为敢于突破舞蹈艺术单纯抒情的成规，获得激动人心的舞台艺术表现力。

当《哥哥》用一个洗脚盆抽丝剥茧地刻画出哥哥内心不灭的亲情，当《咱爸咱妈》用一条扁担牵连起相依为命的父母爱情，当《进城·返乡》传递出劳动人民相互之间的关爱，我们从舞蹈作品里感悟到的，不仅仅是人生的道理，更是可歌可泣、可感可触的人间真情。甚至，《天鹅湖记》对舞蹈评奖过程中悲喜人生的诙谐讽刺，或是《城市病人》对当代人难以放下“包袱”而踯躅不前的表现，都让我们在舞蹈作品中看到现实生活的巨大魅力。如果说从“五四”新文化运动以来中国艺术一直将观照国民的灵魂视为己任，恰如鲁迅先生所言：“要改造国人的精神世界，首推文艺”，那么，只有敢于深入生活的内部，直面现实人生的问题，找到国民精神之光，才能高举精神的火炬，照亮中国寻求复兴的道路。40年来，尽管还有诸多不尽如人意之处，如创作上的公式化和模式化，如立意浅薄或形象重复呆板等等，但是，中国当代舞蹈在现实题材上的突破和成绩，承接五四新文化运动的精神引擎，真正取得了突破，是这一时代令人可敬可赞的艺术收获。

融会贯通 突破自我

40年来，中国舞蹈艺术从突破舞蹈僵化思想开始，超越传统舞蹈语言的程式化风格，大胆借鉴外来舞蹈文化的观念和编舞方法，自我更新，自我完善，努力开拓舞蹈创作的新局面。

曾记得，1978年12月，加拿大安娜·怀曼现代舞团访华演出，开启了第一个外国现代舞团的中国之旅。1979年，刚刚成立的北京舞蹈学院派出以陈锦清为首的观察团，前往美国密西西比州杰克逊市，观摩美国第一届国际芭蕾舞比赛。这是中国舞蹈将自己的传统大河融入国际海洋的第一次尝试性涌动，却实际地引发了随后的中外国际舞蹈交流大潮。40年来，中国舞蹈艺术立足文化自信，敞开胸怀，放眼世界，走出了一条开放交融的康庄大道。陈维亚、丁伟、赵明、杨威、佟睿睿、汪舸等舞蹈编导们回馈世界的，是浩渺无垠的《碧海丝路》、感人至深的《仓央嘉措》、美轮美奂的《红楼梦》、形象奇绝的《红梅赞》、热血沸腾的《大禹》等等。

坚定自信 再创辉煌

中国文联主席铁凝曾说：“繁荣发展中国特色社会主义文艺必须落实为持续不断、苦心孤诣的创造。”当代中国舞蹈的艰辛探索，从对舞蹈语言风格模式的突破开始，卧薪尝胆，以求磨砺锻铸最新的语言利器，尖锐地刺破程式化语言风格的“金钟罩”。40年来，中外舞蹈交流大格局下的舞蹈创作，最重要的突破之一就是舞蹈创造力的培养，它具体落实在舞台时空观念的转变之上，落实在舞蹈语言的磨砺锤炼之中。1980年，贾作光的《海浪》横空问世，在一个男子独舞者身上同时显现海浪和海燕的双重形象，惊世骇俗。40年来，中国舞者在优秀传统文化的当代性转换和创新性发展方面，做了很多努力。他们挑战舞蹈艺术种类的风格局限，在舞台创作中不同时空的艺术处理更加自由、流畅。从80年代的“意识流”风潮到90年代后舞台空间的心理化处理，整个时代的舞蹈舞台轨迹清晰可见——向着人类丰富复杂、流动性强的心理空间飞翔……当代舞蹈编导越来越清醒地认识到创作中千人一面、公式化和快餐式的危害，“衣带渐宽终不悔”，竭力追求艺术的成功。至简至纯的《走跑跳》，至美至真的《小城雨巷》，在大洋彼岸获得至高评价的《我们看见了河岸》，在中国古典舞、芭蕾舞、国标舞、街舞等舞种领域都获得好评的《黄河》，如此这些作品，挥洒青春激情，讴歌时代新声。